amorce dissertation juste la fin du monde

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Comment la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce donne-t-elle à voir des personnages en crise ?

Les personnages subissent des crises personnelles - la crise familiale et la parole en crise chez lagarce., comment l’œuvre juste la fin du monde de jean-luc-lagarce illustre-t-elle une crise personnelle et familiale à travers une crise du langage .

INTRODUCTION 

Duchaste disait « La parole fait événement : elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Dramaturge, poète et écrivain universel du 20ème siècle aujourd’hui il est l’auteur contemporain le plus joué en France et son œuvre est traduite en plus vingt-cinq langues. Son écriture lui a permis d’apprendre à vivre et à mourir, atteint de Sida il meurt jeune à l’âge de 38 ans. La pièce composée en deux parties raconte le retour de Louis, 34 ans qui va mourir et décide de retourner voir sa famille après une longue absence de 12 ans pour leur annoncer la nouvelle. Au cours de la pièce on témoigne d’une crise personnelle et familiale entre Louis son petit frère Antoine, sa sœur Suzanne et leur mère. En effet, le théâtre de Lagarce est le théâtre de la parole où les silences de Louis incarnent l’échec de cette parole. Ainsi, dans son œuvre il rompt avec les étapes traditionnelles du théâtre et la parole tient lieu d’action. 

ANALYSE DU SUJET 

Le pronom interrogatif du sujet : « Comment » suggère que les personnages sont en crise donc on cherche à démontrer de quelle manière, pour quelle raison, et par quel moyen ils sont en crise. Crise a deux sens étymologiques. Un sens médical et un sens usuel. Le sens médical signifie : « un ensemble des phénomènes pathologiques se manifestant de façon brusque et intense, mais pendant une période limitée » (dictionnaire CNRTL) . En revanche, le sens usuel dans le théâtre désigne : « le nœud de l'action dramatique, caractérisé par un conflit intense entre les passions, qui doit conduire au dénouement ». (dictionnaire CNRTL) On peut aussi parler de crise identitaire, crise de folie, crise de nerfs, crise de jalousie, crise d’adolescence, piquer une crise, crise de la trentaine, crise économique, crise de la civilisation… En outre, le mot crise est utilisé dans le langage soutenu comme dans le langage familier et dans plusieurs domaines dont la littérature pour désigner l’évolution soudaine d’un état psychologique ou d’une intrigue. De plus, les personnages dans la pièce sont une famille donc la crise est associée à l’état psychique des personnages et leurs relations familiales. Néanmoins, on sait que Lagarce est sceptique face à la parole. La crise des personnages se reflète donc aussi dans le langage, la capacité de communiquer. Ainsi, le sujet nous invite à nous demander si : La pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce donne à voir des personnages en crise ? 

PROBLEMATISATION 

Nous pouvons nous poser la question suivante :

Comment l’œuvre Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce illustre-t-elle une crise personnelle et familiale à travers une crise du langage ?  

ANNONCE DU PLAN 

Tout d’abord, nous verrons en quoi les personnages subissent des crises personnelles. Puis, nous étudierons la crise familiale et enfin, nous analyserons la parole en crise chez Lagarce. 

I/ Crise personnelle   1/ Une crise fixe  2/ Une crise en mouvement 3/ Des identités fluctuantes

I/ Crise personnelle  

1/ Une crise fixe  

Louis en tant que personne statique choisit le silence plutôt que la parole. Même s’il veut annoncer sa mort au début de l’œuvre il ne le fait pas car il veut que les autres membres de sa famille puissent parler comme s’il n’allait pas mourir. En effet, annoncer sa mort aurait biaisé le retour car on ne peut pas s’énerver contre un mourant. Ainsi Louis même si c’est le personnage principal, choisit de garder le même statut au cours de la pièce : celui du protagoniste mourant silencieux qui écoute pour entendre l’autre, l’aimer et, peut-être, être aimé.  

Le retour de Louis représente aussi le retour du fils prodigue car Louis est admiré par sa famille. Cela le limite à l’image de l’enfant avec un don celui de l’écriture, « ce don » qui ne se sent pas aimé, qui est seul et qui est abandonné. Même si la solitude est son choix. Par conséquent, il s’agit du retour de la victime, du voyageur de la « bonté même ». C’est cette image qu’incarne Louis au cours de l’œuvre et c’est pour cela que Catherine Brun dit que « Louis est une figure intouchable ».  

Largarce insiste sur le paradoxe que crée Louis lorsqu’il parle de sa solitude. Notamment, dans la scène cinq de la première partie au cours de laquelle Louis fait son deuxième monologue. Dans ce monologue il exprime ce paradoxe : il souffre car il est seul mais il s’est isolé « on m’abandonna, car je demande l’abandon » il le redit différemment plus tard : « on m’abandonna toujours…. Parce qu’on ne saurait m’atteindre, me toucher ». Grâce à ce passage on note que les raisons de cette solitude sont : Tout d’abord, il n’est pas en présence physique de sa famille, il a mis de la distance entre eux et lui. Ensuite, il ne correspond pas au mythe de fusion des corps et des cœurs avec les membres de sa famille. Enfin, Il éprouve un sentiment de solitude quel que soit le nombre de personnes qui l’entourent. Cependant, la crise est visible car non seulement il prend conscience de ce paradoxe mais il ne dit même pas pourquoi il recherche cette solitude qui pourtant le fait souffrir « je n’aime personne et je suis solitaire ». L’homosexualité de Louis qui est l’un des non-dits de la pièce autour duquel tournent certains des échanges est sans doute la cause de cette volonté d’éloignement. S’éloigner, c’est échapper au jugement de l’autre, c’est se protéger. On peut le comprendre dans une relation familiale qui peut être pleine d’attente, de tabous et de déceptions. Louis adopte donc une position fixe loin de sa famille pour plus de douze ans.  

En effet, cet éloignement a fait que Louis sait qu’il est déjà mort pour les autres car il s’est isolé même si sa famille ne sait pas encore la nouvelle. Son départ les a forcés à l’aimer, sans le voir, comme l’on ferait d’un défunt. C’est pour cela qu’au cours de la pièce on a l’impression qu’il est là sans être là. Notamment pendant l’ « Intermède » lorsque tout le monde le cherche mais il ne répond pas.  

2/ Une crise en mouvement  

Antoine est un des seuls personnages en mouvement dans toute la pièce. En effet, les personnages ont du mal à être dans le présent, d’où l’abondance du passé composé, ou du futur. Car on contemple toujours un autre temps, les souvenirs ou l’anticipation de l’avenir.  

Dans la scène 3 de la deuxième partie Antoine parvient à faire une tirade. C’est une partie clé de l’œuvre car pour la première fois, l’un des personnages est dans le présent en train de parler à quelqu’un en face de lui, ici Louis 

Antoine veut toujours fuir, il ne reste jamais en place. Il est opposé à son frère Louis, silencieux et statique. Antoine est bruyant, il parle beaucoup car il n’arrive pas comme son frère à rester dans le silence.  

Antoine est une personne qui ne supporte pas d’être figé sous l’étiquette du frère brutale d’où ses répliques : « brutal », je ne voulais pas être brutal, je ne suis pas un homme brutal, ce n’est pas vrai, c’est vous qui imaginez cela, vous ne me regardez pas, vous dites que je suis brutal, mais je ne le suis pas et ne l’ai jamais été » et « Je suis un peu brutal ? Pourquoi tu dis ça ? Non. Je ne suis pas brutal. » lorsque Catherine lui dit « tu es un peu brutal {…} parfois tu es un peu brutal » or ses actions et son langage le sont  notamment quand il dit à Louis « Tu me touches : je te tue. » 

Le théâtre c’est l’art de montrer. En effet, le genre théâtral valorise la mimésis que la mise en scène permet de mettre en valeur.  

La représentation cinématographique de la pièce par Xavier Dolan par exemple permet d’illustrer d’avantage le mouvement d’Antoine qui s’oppose à la fixité de Louis par les paroles et les gestes.  

Louis ne bouge pas beaucoup il marche lentement et son visage reste figé sauf pour « ces deux ou trois mots » et son « petit sourire ».  

Antoine parle fort il touche les autres personnages il bouge constamment dans tous les sens et menace même de frapper Louis.   

On retrouve cette notion de crise personnelle en mouvement dans le film « The Father » (le père) de Florian Zeller.  

La fille de son père atteint d’une maladie bouscule tout dans sa ville dont sa relation conjugale pour s’occuper de son père en l’accueillant chez elle. Elle essaye de tout changer pour que son père soit heureux mais il ne l’est jamais.  

Le père subit malgré lui une crise personnelle en mouvement à cause de sa maladie qui trouble sa mémoire. Ainsi, ces alentours sont toujours en train de changer : le décor de l’appartement change et les personnages changent d’apparence pour montrer au public ce qu’il ressent.  

3/ Des identités fluctuantes  

Les identités des personnages sont fluctuantes, elles s’enrichissent d’une pièce à une autre.  

Alors que Louis incarne la figure d’Ulysse qui doit reconquérir Ithaque Suzanne et Antoine ont évolué sans lui. Louis ne les connait plus. « Suzanne ne sait pas qui tu es » et Antoine dit : « il y a longtemps que tu ne me connais plus / tu ne sais pas qui je suis » 

Suzanne ressent une certaine fascination envers Louis, son retour lui rappelle la médiocrité et la banalité de sa vie. L’absence de Louis la déçoit. Elle dit : « Je voulais être heureuse et l’être avec toi ». Elle donne beaucoup d’importance à une relation qui au final n’existe pas car elle n’a jamais connu son frère et il ne la connait pas. La mère explique dans la scène 8 que Suzanne sera « triste à cause de ces deux ou trois mots » de Louis.  

Antoine en l’absence de son frère ainé et de leur père ressent le besoin de prendre la position de la figure masculine dominante, du bouc émissaire de la famille. Mais il échoue, Antoine est « dur » et « brutal quand il parle de » Louis « ou silencieux et refusant d’ouvrir la bouche ». Ainsi, Antoine ressent de plus en plus de rancœur envers son frère car il doit prendre une position de contrôle au sein de la famille qu’il ne sait pas gérer. Il s’agit donc d’une crise personnelle identitaire chez Antoine car les rôles familiaux ont été prédéfinis Antoine refuse les étiquettes. 

Malgré sa fixité l’état d’esprit de Louis n’est pas fixe il fluctue, notamment lorsqu’il se trouve face à la mort.  

Dans la scène 10 de la première partie Louis traverse plusieurs étapes psychologiques face à la mort : 

Il est égocentrique  

Il est haineux et veut prendre le contrôle de sa mort. Il veut avoir le choix de mourir. « je veux » « elle est ma décision » « je décide de tout ». 

Il ne veut pas que sa famille le regrette donc il se sacrifie « je me sacrifie ». 

Il est dans le déni car il veut fuir la mort en voyageant. 

La mort le rattrape et il l’accepte « Je perds. J’ai perdu. » 

Ce rapport à la vie et à la mort est universel. Par ailleurs, dans cette scène Louis parle de lui-même comme s’il était déjà mort et il est en train de faire son propre deuil. On pourrait dire qu’il suit les étapes du deuil de Kübler Ross (1969) : le déni, la colère, le marchandage, la dépression et l’acceptation.  

Cette mort annoncée est aussi mise en avant dans l’intermède lorsque tout le monde l’appelle mais il ne répond pas. C’est comme s’il était là sans être là car il est déjà mort.  

II/ Crise familiale 1/ Les retrouvailles ont semé la crise 2/ Violence dans un huis clos 3/ Tonalité tragique au sein de la famille

II/ Crise familiale  

1/ Les retrouvailles ont semé la crise  

La pièce de Lagarce reprend la thématique du fils prodigue de la Bible qu’il a déjà développé dans d'autres pièces. En effet, Louis incarne la figure du fils prodigue. Cela est à l’origine de la crise familiale car lorsqu’il revient il est déjà déraciné de sa famille est de son lieu de naissance. 

Dans la scène 3 de la deuxième partie le personnage de Louis comprend qu’il est déjà mort pour les autres car il s’est isolé même si sa famille ne sait pas encore la nouvelle. Or, Louis se rend compte qu’ils sont devenus étrangers les uns aux autres. Il est un revenant, il revient du côté des vivants avec paradoxalement, la mission de dire qu’il va mourir 

Le fils prodigue est l’ainé de la famille donc lorsqu’il revient les autres personnages se concentrent sur ce fils qui s’est métamorphosé en une sorte d’idole.  

Louis se « plante » au centre de la famille ce qui crée inévitablement un déséquilibre familial et donc des conflits. Les autres personnages savent que Louis ne reviendra pas après encore 12 ans donc c’est leur seule chance pour dire tout ce qu’ils ont sur le cœur, toutes les choses non dites qu'ils gardaient jusque-là pour eux. 

Le retour de Louis vient bouleverser l’équilibre familial et réveiller les souffrances de chaque membre de la famille  

Une des grandes clés de lecture de cette pièce est le fait qu’il n’y a pas de déséquilibre entre les personnages. Il y a un équilibre des forces entre Louis et sa famille car tout le monde est à la fois victime et coupable. Les lecteurs ne peuvent pas prendre parti car personne n'incarne le rôle du gentil ou du méchant. Cela rajoute une strate de complexité à la pièce et à la crise familiale, puisqu’on ne peut pas mettre la faute sur une seule personne. 

2/ Violence dans un huis clos 

La violence psychologique dans la pièce est la plus visible dans le conflit entre les deux frères ennemis : Louis et Antoine. Le retour du fil prodigue pour Antoine est le retour du frère aîné rival, il réactive les complexes les passions et la jalousie. En effet les deux frères s’opposent dans une hiérarchie morale. 

Tirade émotive d’Antoine dans la deuxième partie, scène 3 :  

Antoine dénonce le manque d’authenticité de leur rapport. En effet chacun joue un rôle. Ainsi, Louis a créé des rapports de force et a donné ces rôles.  

Ce qui a obligé Antoine à être spectateur de sa souffrance car il n’a pas le droit de souffrir. 

Louis joue le rôle du mal-aimé, de la victime. Il est dans une certaine posture un certain texte, le silence et un certain genre théâtral, la tragédie. « C’est lui l’homme malheureux » 

À cause de Louis, Antoine s’est senti coupable d’une faute inconnue.  

En tant que porte-parole contre le fils aîné il étend ce sentiment à toute la famille « tu nous accables ». 

Cette relation fraternelle sans père nous rappelle les frères d’Œdipe : Polynice et Étéocle. Le combat entre ces deux personnages était inévitable sachant qu’il n’y avait pas une figure de l’autorité paternelle pour les séparer comme pour Antoine et Louis.  

La violence verbale est omniprésente chez chaque personnage mais surtout dans le dialogue d’Antoine et Suzanne.  

En effet, ils utilisent de mots familiers lorsqu’ils se disputent : « Ta gueule, Suzanne. » « Merde, merde et merde encore ! ». Mais aussi des menaces « Tu me touches : je te tue. » et la répétition de mots qui exprime leur souffrance : « impuissance », « le renoncement » et « l’abandon ».  

Ce choix de langage est minutieux car Lagarce souhaite dépeindre l’image d’une famille populaire qui subit une crise. 

Chez Xavier Dolan les gros plans, le travail sur la lumière et les couleurs qui évoluent dans le film créent un contraste et une rupture entre les personnages pour exprimer la complexité des relations familiales et la crise familiale.  

3/ Tonalité tragique au sein de la famille  

La pièce de Jean-Luc Lagarce n’est pas une tragédie en revanche on retrouve certaines caractéristiques propres à la tragédie qui témoignent de la crise familiale.  

Le prénom de Louis est porté par trois générations d’hommes ce qui donne une dimension héréditaire à cette histoire familiale. La tension entre les deux frères rappelle aussi les tragédies classiques.  

Le drame se traduit par deux choses. D’une part, l’incommunicabilité et d’autre part le départ de Louis  

L’intermède par exemple montre l’incommunicabilité car il s’agit avant tout d’une scène d’angoisse qui illustre la peur de la perte de l’autre. Notamment lorsque la mère crie Louis et il ne répond pas. La scène 8 de la première partie met en valeur l’incapacité de parler, car la mère parle pour ne rien dire. Il semblerait que tout le monde soit capable de parler à propos de quelqu’un d’autre d’une manière lucide.   

Le départ de Louis est aussi tragique car dans la pièce Dieu n’est pas présent il n’y a donc pas de fatalité divine. Louis a créé son propre malheur sans aucune justification. Il y a du tragique dans l’absence de tragique. Cela révolte la mère, Suzanne et son frère. Ils vont tenter de comprendre Louis mais échouent. De plus contrairement aux pièces tragiques il n’y a pas eu d’événement traumatique au sein de la famille qui a pu pousser Louis à partir.  

Au cours de la pièce tout est manipulé et anticipé. Ainsi toute l’action est déjà annoncée - En effet, les personnages parlent très rarement au présent ils se positionnent toujours dans le passé ou le futur  

III/ Crise de la parole 1/ Crise du langage 2/ Crise de la communication 3/ Le pouvoir du silence

III/ Crise de la parole 

1/ Crise du langage  

Les personnages sont incapables de trouver les mots exacts d’où l’abondance d’épanorthose, le travail de répétition, de correction, de précision avec les parenthèses qui tentent de dire. C’est pourtant ce que Louis fait pendant toute la pièce mais échoue car il n’y a pas de dénouement concret à la pièce. Ces procédés littéraires créent de la tension et témoignent de la recherche des personnages de tendre vers la perfection de dire. Alors que le « mot juste » n’existe pas.  

Néanmoins, les épanorthoses ne rendent pas leur propos plus clair. Au contraire elles le complexifient, comme le dit Catherine Brun : « Les reprises et les variations contribuent moins à renforcer la communication qu’à manifester les fragilités ». 

Par exemple, dans la tirade d’Antoine, deuxième partie, scène 3, les répétitions font émerger le tragique du personnage. 

Or Lagarce est sceptique par rapport au langage et il refuse l’achèvement. On voit cela aussi dans Dernier Remords Avant l’Oubli où le problème de propriété n’est pas résolu. Le langage ne permet donc pas de résoudre des conflits.  

Dans son œuvre Lagarce prouve qu’il n’y a pas assez de mots dans la langue française pour exprimer avec exactitude ce que l’on ressent. En outre, nous sommes tous dans des approximations quand on parle. Ce manque de précision est à l’origine de la crise de la parole. 

Phèdre de Racine énonce clairement le chaos « Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement ». C’est cette notion de la parole que Lagarce déconstruit car il énonce le chaos mais à travers un langage à la fois complexe et simple. En effet François Rancillac dit que le style de Lagarce est « un vocabulaire à la fois volontairement pauvre et d’une sophistication monstrueuse ». Eugène Ionesco a le même rapport au langage que le dramaturge. Il montre l’absurdité de la logique de la parole. Notamment, dans La Cantatrice Chauve où un langage courant et banal explose.  

L’intermède a d’une certaine manière le même effet car la scène déréalise le théâtre. La parole permet de construire une discontinuité entre la scène et le dialogue car les lecteurs ne savent pas si les scènes sont simultanées ou pas.  

2/ Crise de la communication 

Le langage chez Lagarce n’est pas adéquat pour se parler et se comprendre surtout en famille. Ainsi, Le dramaturge illustre l’incommunicabilité des tabous familiaux et les non-dits. 

Dans la pièce, les personnages ont du mal à se parler. « On s’entend mal » (Antoine dans les Pays Lointains). D’où les monologues ou les quasi-monologues. En effet, dans la pièce, il y a deux types de paroles monologiques : le vrai monologue et le pseudo-monologue. Il faut donc toujours se demander s’il s’agit d’une tirade, d’un pseudo-monologue ou d’un monologue. 

Par exemple après la tirade d’Antoine devant Louis on ne sait pas si Louis l’a réellement écouté car il ne réagit pas comme un frère. Il ne le prend pas ses bras. Cela rajoute donc une dimension tragique à la scène.  

C’est une des clés du texte. On ne connait jamais le statut de la parole, si la personne qui parle est entendue, si la personne parle à elle-même ou si les mots ont suffi pour communiquer. C’est le drame de la communication 

Les personnages vont rompre avec le quatrième mur pour communiquer avec le public au lieu de communiquer entre eux.  

Par exemple dans l’épilogue Louis s’adresse au public. Il brise l’illusion du quatrième mur en s’adressant directement au spectateur. Lagarce rompt la dimension mimétique du théâtre. 

De plus, dans sa tirade Antoine qui est devant les trois autres femmes de la famille qui sont restées muettes, dit « ceux-là » à la place de « celles-là ». Donc il ne peut qu'être en train de désigner le public. Le texte est  méta théâtral car les deux frères forment un spectacle pour les trois femmes, mais aussi pour le public. 

Ainsi il semble que les personnages arrivent à communiquer mieux avec le public qu’entre eux.  

3/ Le pouvoir du silence  

Le langage de Lagarce dans Juste La Fin du Monde est contemporain car Louis qui parle le moins a le pouvoir ce qui renverse le stéréotype théâtral qui donne le pouvoir et l’autorité à celui qui parle le plus. Sachant que le théâtre est l’espace de la parole absolue. Ici le silence a le pouvoir. « Le silence soit plus criant encore que le cri même » (Annie Colognat) 

Louis est riche de son silence « La bonté même » car il n’est jamais violent. Mais c’est ce manque de réaction qui crée le drame. Son silence a pour but de laisser les autres mieux parler mais elle provoque de la colère et de la confusion chez les autres personnages. Louis ne fait rien, ne dit rien donc on ne sait pas ce qu’il ressent on a juste notre perception.   

Selon Sylvian Diaz le silence incarne « L’échec du langage ». Si c’est le cas alors le silence de Louis est un échec dans la mesure où il est venu pour parler mais ne dit rien. Par ailleurs, dans la scène 5, Louis a une prise de conscience qu’il était déjà, d’une certaine manière, mort et qu’annoncer sa mort pour de vrai allait bouleverser cet équilibre donc il choisit le silence plutôt que la parole. 

Natalie Sarraute dans Le Silence, met en scène une sorte de « tropisme » qui est à l’origine du drame. Elle explore aussi la fonction du silence. Contrairement, à Lagarce la silence chez Sarraute est à cause du mépris que Jean-Pierre ressent vis-à-vis des autres personnages. C’est donc un silence qui est condescendant et qui condamne la conversation.  

CONCLUSION 

Ainsi, Juste la Fin du Monde met en scène une crise personnelle, celle de Louis. En revanche, son retour vient bouleverser l’équilibre familial et provoque une crise personnelle chez chaque personnage. En outre, cela déclenche une crise familiale qui est à la fois violente et tragique. Le drame se traduit par une crise du langage qui montre le pouvoir du silence dans la pièce. Par ailleurs, le style minimaliste, postmoderne et absurde de Lagarce illustre son rapport à la parole. Or le théâtre est le genre littéraire de la parole absolue donc c’est cette dernière qui pose les jalons de la crise personnelle et familiale. Tant que la parole est en crise, les personnages sont enfermés dans l’incommunicabilité. Néanmoins, on peut se demander s’il peut y avoir du théâtre sans la parole dans la mesure où pour Louis, le silence est le plus grand atout.  

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Date de dernière mise à jour : 04/11/2023

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Polyglottes

Apprenez les langues , juste la fin du monde de lagarce : comment se préparer pour la dissertation – épreuve écrite bac français 2023.

Juste la fin du monde est une oeuvre au programme de l’épreuve anticipée de français depuis quelques années. Il s’agit d’une pièce de théâtre sur le thème de la famille et du retour, mais aussi de l’absence, de la solitude et de la mort, construite autour d’un personnage qui se sait condamné et se donne pour mission d’aller l’annoncer à sa famille qu’il n’a pas vue depuis 12 ans. Il repartira sans avoir rien dit. Voici 7 choses à savoir sur la pièce pour réaliser vos dissertations et commentaires au Bac de français 2023 et 4 sujets de dissertation inédits pour vous entraîner.

Juste la fin du monde de Lagarce :comment se préparer pour la dissertation ? – Épreuve écrite bac français 2022

Que dois-je savoir sur l’oeuvre , 1. lagarce est l’auteur contemporain le plus joué en france.

Jean-Luc Lagarce (1957-1995)  n’est pas un auteur de second plan, au contraire. Il n’a pourtant connu le succès que de manière posthume , c’est-à-dire après sa mort. Il a écrit, entre autres, 25 pièces de théâtre. La pièce Juste la fin du monde a été traduite en 25 langues.

Le contexte de son oeuvre s’ancre dans les « années SIDA ». La pièce juste la fin du monde puise dans cette époque l’angoisse de la mort inexorable à laquelle on était condamné à l’époque quand on était atteint de cette maladie.

Pour en savoir plus .

2. La pièce Juste la fin du monde a été achevée en 1990 et n’a été mise en scène qu’en 1999

Jean-Luc Lagarce a terminé d’écrire la pièce Juste la fin du monde en 1990, à Berlin. L’auteur était lauréat d’une bourse « Villa Médicis hors les murs » qui lui a permis de faire cette expérience.

La période entre 1988 et 1993 est une période de crise personnelle intense pour l’auteur, qui est en plus confronté à l’incapacité de créer. Une fois terminée, son oeuvre est tout d’abord refusée.

Jean-Luc Lagarce décède en 1995.

Ce n’est qu’en 1999 que la pièce est mise en scène pour la première fois.

3. La pièce Juste la fin du monde est marquée par une figure de style en particulier : l’épanorthose

Vous l’aurez remarqué si vous avez étudié Juste la fin du monde ou simplement lu l’oeuvre : les personnages, dont Louis, cherchent en permanence leurs mots et se corrigent maintes et maintes fois. Ils semblent être « à la recherche du mot juste » pour exprimer leur pensée. Cela rappelle une figure de style : l’ épanorthose .

Si les personnages sont à la recherche du mot juste, l’auteur l’est aussi . Pourquoi ? Marie-Hélène Boblet explique à ce sujet : « Le travail de la mort, le deuil à faire de sa propre longévité dans un face-à-face tragique avec le sida donne un sens à ce qui caractérise son écriture : la correction , la reformulation, le repentir. » 

Une autre piste nous est donnée par Alina Kornienko : « (…) Lagarce se sert très souvent de cette hypercorrection de la langue, abusive , parfois fausse et toujours absurde alourdissant la communication dans le milieu de la petite bourgeoisie. » Il cherche à montrer qu’à force de chercher la justesse des mots « bien comme il faut », le discours se perd dans Juste la fin du monde et la communication entre les personnages se rompt.

4. On peut qualifier Juste la fin du monde de « logodrame »

Un logodrame peut être défini comme un «  drame de la parole « . Nathalie Sarraute l’a défini en ces termes: «  C’est un théâtre du langag e. Il produit à lui seul l’action dramatique véritable , avec des péripéties, des retournements, du suspense, mais une progression qui n’est produite que par le langage « . En effet, dans Juste la fin du monde , il ne se passe rien ou presque, que des enchevêtrements de monologues. Le conflit mis en scène repose sur la communication qui ne fonctionne pas, qui est brouillée, et qui met en échec la raison du retour de Louis : annoncer sa mort prochaine et irrémédiable.

Tout au long de la pièce, l’action est dite mais elle n’a pas lieu.

5. L’auteur voulait appeler la pièce Les Adieux

La pièce Juste la fin du monde devait s’appeler Les Adieux . Le titre finalement choisi par l’auteur est énigmatique . « La fin du monde » fait penser à une véritable catastrophe : la mort de Louis en est bien une. Mais que signifie «  juste  » ici ? Il y a deux interprétations différentes :

• « juste » = « vraiment » : c’est vraiment la fin du monde de Louis, c’est un drame cruel, et sa famille ne le saura pas
• « juste » = « seulement » : c’est seulement la fin du monde de Louis, ce n’est pas si important, pour les autres, la vie continue.

Le titre donne une tonalité tragique à l’ensemble.

6. La pièce Juste la fin du monde : un huis clos tragique

Un huis clos est « un roman, une pièce de théâtre, un film, dont l’action se déroule en un lieu unique, dont les personnages ne peuvent sortir » (Wikipédia). Ici, il s’agit bien d’un huis clos. Le nombre de personnages est très restreint : Louis, la mère, Suzanne, Antoine et Catherine, ce qui renforce l’aspect étouffant de l’ensemble. Le père est mort.

La proximité entre les personnages au sein de la cellule familiale renforce également la dimension tragique.

7. Une oeuvre marquée par une forte intertextualité

Juste la fin du monde fait partie du cycle dit du «  fils prodigue «  , avec 3 autres oeuvres qui explorent ce thème. Le fils prodigue est une parabole de la Bible : elle fait référence à «  la situation de quelqu’un qui revient piteusement à une situation antérieure après s’en être éloigné avec éclat.   » Dans la Bible, le fils qui a quitté la famille et dilapidé l’héritage revient voir la famille et est accueilli par le père. Ces oeuvres sont :

• Retour à la citadelle  (1984)
• Juste la fin du monde (1990)
• J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne  (1994)
• Le Pays lointain  (1995).

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Pour préparer l’oral du bac de français :

Analyse linéaire Juste la fin du monde partie 1 scène 4, « Le dimanche » – PREMIUM

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Commentaire et dissertation

Juste la fin du monde analyse.

Juste la fin du monde analyse des personnages. La pièce de Jean-Luc Lagarce propose des personnages particulièrement intéressants à analyser. De plus, ceux-ci permettent de nous interroger sur le thème du parcours associé: « crise individuelle, crise familiale ».

• D’abord, il est le personnage aîné. D’ailleurs, il porte le même prénom que son père avant lui et que le premier né des enfants d’Antoine. Il revêt ainsi un rôle déterminant dans la famille, il semble être celui qui sera à la tête de la famille.
• Cependant, cet aîné a quitté la maison familiale, pour une raison qui est tue, il y a plus de dix ans. Son retour, à l’instar de celui du fils prodigue, suscite les passions au sein de la famille.
• De plus, dès le prologue , Louis apparaît comme un personnage tragique. Sa décision de retourner voir sa famille témoigne pourtant d’une volonté de résister, de maîtriser au moins l’annonce de sa fin prochaine.
• Ensuite, Louis est un personnage mutique. Il écoute sans intervenir et semble rester extérieur aux remarques des autres membres de la famille. Par exemple, lorsque Suzanne fait son monologue . ( explication linéaire du monologue de Suzanne ) Il écoute sans réagir aux propos de sa soeur.
• En outre, il est écrivain, il a donc une figure d’intellectuel. D’ailleurs, il cherche le mot juste (voir l’usage de l ‘épanorthose ). Il apparaît donc comme opposé à son frère Antoine.
• Effectivement Antoine travaille dans une usine. Il incarne donc le manuel. D’ailleurs, sa femme et lui habitent, selon les propos de Suzanne, un petit pavillon très éloigné.
• Ensuite, il est très en colère. D’une part, il semble avoir souffert du départ de son frère et d’autre part, il semble souffrir de leur grande différence.
• Contrairement à Louis qui parle peu mais avec aisance, Antoine est maladroit et parfois même grossier. Par certains aspects, il apparaît comme le miroir de Suzanne. Leur langage trahit leur bouillonnement intérieur quand Louis apparaît placide.
• D’abord, elle est beaucoup plus jeune que ses frères. Elle n’a donc pas un souvenir précis des moments partagés avec Louis. Elle n’était alors qu’une enfant.
• Ensuite, elle semble enthousiaste à l’idée de retrouver ce frère aîné dont on imagine qu’il a suscité beaucoup de conversations familiales pendant cette décennie d’absence.
• Mais elle va très rapidement se trouver submergée par son émotion. L’enthousiasme laisse place aux reproches. (voir le monologue)
• Comme son frère et sa mère, elle incarne une classe sociale laborieuse mais peu fortunée. Louis, à l’inverse semble être sorti de ce milieu et avoir atteint une sphère plus aisée. Ainsi, elle n’a pas de voiture à elle, elle la partage avec sa mère, de même qu’elle n’a pas de domicile à elle, elle a conservé sa chambre dans la maison familiale.
• D’abord, il faut noter que la mère est le seul personnage à n’avoir pas de prénom. Elle semble incarner le symbole de toutes les mères plutôt qu’une mère spécifique.
• Ensuite, à l’instar du père dans la parabole du fils prodigue, elle est heureuse de retrouver son fils. Mais, comme Suzanne, son enthousiasme se transforme en reproches. Elle peine à montrer clairement son amour et sa joie à son fils.
• De plus, elle s’interpose entre ses enfants pour maintenir le calme lorsque les tensions s’intensifient.
• Enfin, elle incarne une mémoire du passé familial. Elle rappelle les moments heureux du passé, vécus avec le père. Ainsi, les dimanches sont évoqués avec nostalgie. Malgré le manque d’argent qui ne permettait pas de partir en vacances, elle est nostalgique de ces moments où tous étaient réunis.

5. CATHERINE

• C’est un personnage singulier et intéressant. Elle ne partage pas le même sang puisqu’elle est l’épouse d’Antoine. Elle n’a pas connu Louis avant son départ.
• Ensuite, elle se montre sympathique et s’efforce d’aider Louis à rattraper le temps passé. Elle lui parle de leur mariage auquel il n’a pas assisté, à la naissance des enfants qu’il n’a pas vus.
• Elle apparaît un peu comme une intermédiaire entre les deux frères mais elle se refuse à prendre la parole en lieu et place d’Antoine lorsque Louis l’interroge.

CONCLUSION : JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE

Nous espérons que cette fiche « JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE » a pu être utile. N’hésite pas à poster tes commentaires ou questions dans les commentaires ci-dessous.

– Biographie de Jean-Luc Lagarce

– Dissertation Juste la fin du monde

-Explication linéaire du prologue de Juste la fin du monde

– Explication linéaire du monologue de Suzanne

– Explication linéaire de l’épilogue

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Juste la fin du monde, Lagarce : analyse et résumé de l’œuvre

• Anna Logacheva
• 11 Oct 2023

À lire dans cet article :

Bac français 2024. Une nouvelle fois au programme du baccalauréat de français cette année, nous te proposons un résumé et une analyse de Juste la fin du monde , de Jean-Luc Lagarce.

L’année vient à peine de commencer et pourtant, les épreuves écrites et orales de français ne sont jamais bien loin. Dans cet article, nous faisons le point avec toi sur la pièce de théâtre Juste la fin du monde , écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990, à Berlin.

Qui est Jean-Luc Lagarce ?

Jean-Luc Lagarce est un comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge français, né le 14 février 1957 et décédé le 30 septembre 1995. Alors qu’il se sait condamné par le sida, il décide de partir pour Berlin, où il rédigera Juste la fin du monde .

Lagarce a étudié l’art dramatique au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris. Il commence à écrire des pièces de théâtre à partir des années 1980. Les œuvres de Lagarce se caractérisent par un style introspectif, une écriture fragmentée et des dialogues intenses. Au total, Jean-Luc Lagarce a écrit plus de trente pièces de théâtre, dont certaines sont devenues des classiques contemporains. Parmi ces pièces devenues classiques  comme Derniers remords avant l’oubli (1987), Les Prétendants  (1989) ou encore Le Pays lointain (1995).

Les pièces de Jean-Luc Lagarce explorent souvent des thèmes universels comme la famille, l’identité, la communication ou encore la mort.

Au-delà d’être un dramaturge, Jean-Luc Lagarce a aussi été acteur et metteur en scène. Son approche créative et sa vision artistique ont été saluées par la critique et lui ont valu plusieurs récompenses prestigieuses.

Il décédera quelques années plus tard, à l’âge de 38 ans, du sida. Homme engagé, il a été un des premiers écrivains ou artistes français de renom à révéler sa séropositivité publiquement, et a durablement permis de sensibiliser le public à cette maladie.

Son héritage en tant qu’écrivain et sa contribution au théâtre français continuent d’influencer et d’inspirer de nombreux artistes et amateurs de théâtre à ce jour.

Si tu es à la recherche de tips pour le baccalauréat de français, n’hésite pas à consulter notre article compilant  nos conseils pour réussir haut la main cette épreuve !

Lire aussi :  Jean-Luc Lagarce : biographie et œuvres

Les personnages dans Juste la fin du monde

Tu trouveras ci-dessous la liste des personnages dans Juste la fin du monde :

• Louis a 34 ans, il est le protagoniste (le personnage principal de l’intrigue). Il se sait condamné et décide de retourner voir sa famille une dernière fois pour leur annoncer la nouvelle.
• Suzanne , la sœur de Louis.
• Antoine , le frère de Louis.
• Catherine , la femme d’Antoine.

Présentation et problématisation de  Juste la fin du monde

Juste la fin du monde raconte l’histoire d’un écrivain de retour dans sa famille après 12 ans d’absence pour annoncer sa mort prochaine due à une maladie.

En résumé, alors que Jean-Luc Lagarce apprend qu’il est atteint du sida en 1988, il se sent inopinément condamné. Au printemps 1990, il rédige  Juste la fin du monde. La pièce s’ouvre sur un prologue : s’exprimant seul sur scène, Louis, 34 ans, dit qu’il va mourir et annonce sa décision de retrouver sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches. Accueilli par sa mère, sa sœur Suzanne, son frère Antoine et la femme de ce dernier, Catherine, il est vite emporté par le flot des disputes et des tensions.

Dans la deuxième partie, Louis décide de partir sans annoncer la nouvelle à sa famille. L’épilogue, mettant en scène Louis au cours d’une promenade nocturne, renvoie à un moment post-mortem : le personnage regrette de ne pas avoir poussé « un grand et beau cri ».

Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois ressorts, en l’occurrence l’incompréhension, le vide et l’absence : comment ces vecteurs aiguisent-ils le tragique de la pièce ? Enfin, selon quelles modalités le dramaturge dédramatise, ironise et démystifie-t-il la mort ?

Juste la fin du monde, une pièce résolument moderne

Penser la mort, s’interroger sur les déboires de l’existence et questionner la vacuité relationnelle semblent caractéristiques de l’écriture dramatique de la fin du XXe siècle. À l’issue de la montée des antagonismes et de la « banalité du mal » selon la formule d’Arendt, l’humain apparaît comme une donnée versatile, problématique, fuyante. La littérature s’interroge désormais sur les limites de la parole, laquelle bute contre l’écueil de l’ambiguïté ou contre l’impasse de l’incompréhension.

À partir de ces questionnements touchant à la parole et à la place du sujet parlant dans un monde en mutation, la pièce de Jean-Luc Lagarce,  Juste la fin du monde , s’inscrit dans un cadre familial hautement conventionnel. Si le titre comporte une expression aux résonances apocalyptiques l’adverbe « juste » vient opérer une dédramatisation indéniable. En effet, le titre de la pièce laisse présager une tragédie versée dans l’ironie ou dans l’humour noir. Sur ce, Jean-Luc Lagarce annonce dès le prologue la mort du protagoniste, Louis, qui se décide à retourner dans sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches.

Cependant, le retour du personnage ne scelle pas de retrouvailles puisqu’il ne pave pas la voie à une harmonisation des rapports entre les membres de la famille. Bien au contraire, la tension, la crise et l’incommunicabilité s’amplifient. Le tragique, happé dans lesdits paramètres, frôle la désinvolture : la modernité dépend d’un échange verbal mitigé, sachant que la langue est promue au rang de véritable acteur dans le jeu de l’incompréhension.

Lire aussi :   Bac français 2024 : les œuvres au programme

La structure de la pièce

Juste la fin du monde   de Jean-Luc Lagarce adopte la structure d’une tragédie avec le prologue de Louis qui rappelle le chœur tragique annonçant le destin des personnages. De plus, le prénom Louis est porté par trois générations : en inscrivant la pièce dans une ‘lignée’, le dramaturge ne fait qu’accentuer le tragique. Certains thèmes participent au tragique de la pièce :

• La rivalité fraternelle renvoyant aux figures de Caïn et Abel
• La mort inéluctable du protagoniste
• La tension et la conflictualité entre les personnages
• L’inefficacité de la parole et l’équivocité.

Il semble alors que le registre tragique marque l’ensemble des scènes : non seulement la parole ne réussit pas à nommer ou à rendre compte du réel, mais elle est génère dissensions et calamités. En effet, les mots constituent les déclencheurs des disputes et de l’inimitié ; la tentative de Catherine de calmer la tension provoque en revanche la colère d’Antoine d’où le décalage entre l’intention de paix et la réaction du personnage : face à la réplique de Catherine «  elle ne te dit rien de mal/ tu es un peu brutal, on ne peut rien te dire…  », Antoine fulmine «  je suis un peu brutal ? …. Vous êtes terribles, tous, avec moi  ». La haine est projetée contre Louis qui pourtant contredit Catherine parce qu’Antoine rejette son frère à deux reprises : «  Oh toi ça   va, la bonté même  », «  tu me touches : je te tue  » (2e partie, scène 2). En somme, la colère d’Antoine rejoint le tragique de l’incompréhension et de l’incommunicabilité. Cependant, le dramaturge tente de contourner ce tragique en démystifiant la mort.

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Analyse de Juste la fin du monde

Juste la fin du monde  est ancrée dans un cadre familial caractérisé par le dramaturge qui insinue que la scène se déroule «  un dimanche, évidemment  ». La famille, et tous les déboires que celle-ci peut impliquer, sont au cœur de l’analyse de la pièce J uste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce. Moment de la réunion familiale, il s’agit aussi et surtout du moment de la confrontation. Celle-ci oppose les deux frères, Louis et Antoine, lesquels se disputent également avec Suzanne, leur sœur, les trois étant en conflit latent avec la mère, s’arrogeant la place du père absent. De plus, Catherine participe à l’accusation ou au procès, accentuant l’analogie entre la pièce et le tribunal.

Il faut ici analyser la crise qui se trouve dans cette œuvre. La crise dans l’œuvre  Juste la fin du monde , découle principalement de l’incapacité de se faire comprendre ; en réalité, les personnages ne parviennent pas à communiquer et se trouvent victimes de quiproquos, de malentendus, de disputes et de méprises. De surcroît, le soliloque paraît l’apanage des personnages dont le langage est fermé sur lui-même, en chiasme : « ce n’est pas bien que tu sois parti/ parti si longtemps/ ce n’est pas bien ». Sur un plan similaire, l’ épanorthose est une figure de style récurrente dans la pièce : elle consiste à corriger ou à nuancer une affirmation. La quête du « mot exact » s’affirme sans pour autant aboutir, comme si l’innommable avait le maître mot.

En raison de la crise qui empire, l’aveu de la mort imminente passe sous silence : à défaut de communiquer ou de minorer les tensions, la parole ne fait que ressasser la platitude. Ainsi, l’autre est difficilement appréhendé en tant que personne puisqu’il est l’objet constant d’un rejet ou d’une froideur perceptible tout au long des scènes. Les membres de la famille soulignent l’éloignement de Louis, son indifférence et sa dissonance avec le milieu auquel il est censé appartenir. Catherine reproche en ces termes l’attitude du protagoniste «  lorsque nous nous sommes mariés, il n’est pas venu  » ; Suzanne renchérit en adoptant des répliques circulaires «  il n’embrasse jamais personne  », «  son propre frère, il ne l’embrasse pas  » (1e partie, scène 1). De même, les reproches s’accumulent sachant que la sœur se trouve blasée par le départ de Louis : «  Et je me suis retrouvée sans rien  » et ajoute «  je ne savais pas que tu partais pour tant de temps, je n’ai pas fait attention/ je ne prenais pas garde  » (1e partie, scène 3).

La tension dans Juste la fin du monde

La tension dans la pièce de Lagarce ne cesse de monter, mise en relief par les échanges répétitifs et vides de sens qui participent à rendre la présence de Louis gênante, voire sinistre. L’analyse que l’on peut en faire dans la pièce Juste la fin du monde , nous révèle beaucoup de choses. La mère, génératrice de normativité dans la pièce, ravive les tensions et cultive la rivalité entre les deux frères. Son discours, arrimé sur la thématique de la culpabilisation, incite Louis à reprendre son rôle de frère aîné, rôle prétendument « usurpé » par Antoine : elle ramène Louis à son statut à travers le lexique du droit : «  que tu leur interdises  », «  que tu les autorises  », «  que tu leur dises  » puis se tourne vers Antoine pour lui adresser son accusation «  Et rien ne lui semble autant un devoir dans sa vie/ et une douleur aussi et une sorte de crime pour voler un rôle qui n’est pas le sien  » (1e partie, scène 8).  En associant les retrouvailles à un procès, le dramaturge privilégie une confrontation par le biais de laquelle chaque personnage paraît rechercher une identité ou une raison d’être ; en se déchirant pour des broutilles, les personnages affrontent le non-dit, celui de l’inconscient rétif à la parole.

L’épanorthose confirme l’impression de l’indicibilité ou celle de l’incommunicabilité : les répliques de la mère déréalisent le discours en le projetant de la sorte dans un passé révolu (au moment où elle évoque ses souvenirs) ou bien dans une éventualité flottante : «  Ce qu’ils veulent, ce qu’ils voudraient  » (partie 1, scène 8). L’impasse communicationnelle se manifeste également au niveau de l’éloignement entre les personnages : verbalement, par des questions incongrues et mal placées puisque la mère interroge Louis sur son âge : «  Tu as quel âge/ quel âge est-ce que tu as ?  » (1e partie, scène 8) ; au niveau kinésique, le rejet s’exprime en termes de froideur ou de distanciation. Sur ce, Suzanne s’insurge «  ils ne vont pas se serrer la main, on dirait des étrangers  » (1e partie, scène 1). Face à la médiocrité et à la platitude des répliques, la grossièreté et la violence verbale trahissent une colère rentrée, une haine inconsciente de l’autre. Par conséquent, le conflit familial charrie une crise identitaire foncièrement rattachée à l’incommunicabilité : la parole, dans  Juste la fin du monde , revêt une dimension circulaire, vide et dénuée de sens. Ce conflit familial, à l’origine des différentes crises, est essentiel pour comprendre l’analyse de la pièce Juste la fin du monde .

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Le tragique dans Juste la fin du monde

Incompréhension, vacuité et absence sont les maîtres mots pour comprendre l’analyse de Juste la fin du monde . Happés dans l’immédiateté, les personnages se meuvent dans la sphère de l’incompréhension. Celle-ci pourrait découler, en effet, de la répétition et de la platitude, lesquelles voilent la véritable intention de chacun des personnages. Dans cette mesure, chacun est l’objet du discours d’un autre : «  elle est Catherine  », «  Catherine, c’est Louis  », «  Je vais bien (…) toi comment est-ce que tu vas  », réplique répétée par Antoine (1e partie, scène 1). Alors que l’anodin semble régir les échanges, la platitude sert à masquer ou à retarder le procès. D’ailleurs, Catherine dit elle-même «  je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès  » (2e partie, scène 1). Il est évident alors que la vacuité du discours se mue progressivement en une dénonciation de l’absence de Louis.

Cependant, le tribunal familial qui accuse Louis de s’être absenté durant 12 ans n’accorde pas à l’accusé le droit de se défendre. La parataxe rend bien compte des différents reproches formulés à l’encontre de Louis sans pour autant s’articuler en une pensée fluide : «  ce n’est pas bien [que tu sois parti]  », «  tu as dû parfois, toi aussi, toi aussi, tu as dû parfois avoir besoin de nous  » (1e partie, scène 3). Quant aux lettres qu’envoyait Louis, leur style elliptique et laconique est dénigré : «  de petits mots, juste de petits mots, une ou deux phrases, rien…  » Et «  je pensais que ton métier était d’écrire […] tu ne nous en donnes pas la preuve, tu ne nous en juges pas dignes, c’est pour les autres  » (1e partie, scène 3). Le discours de l’accusation exploite un filon dans les attentes déçues par le protagoniste : la mère va même jusqu’à solliciter le mensonge en préférant l’insincérité à l’absence «  même si ce n’est pas vrai, un mensonge, qu’est-ce que ça fait ? Juste une promesse qu’on fait en sachant qu’on ne la tiendra pas  » (1e partie, scène 8).

Néanmoins, le procès n’épargne pas les autres personnages puisque les accusations fusent de toute part. À titre d’exemple, Antoine infantilise Suzanne en discréditant l’air affecté de sa sœur «  elle veut avoir l’air/ c’est parce que Louis est là, c’est parce que tu es là/ tu es là et elle veut avoir l’air  » (1e partie, scène 9). Le tragique dans la pièce est déterminé par l’incompréhension, la vacuité affective et relationnelle ainsi que par l’absence.

La démystification de la mort

L’ironie que l’on décèle, dans  Juste la fin du monde  perce dès le titre de la pièce : la distanciation opérée par le dramaturge au sujet de la mort est poursuivie par Louis qui lance dans la scène des retrouvailles sur le mode de l’euphémisme «  ce n’est pas un grand voyage  » (1e partie, scène 1), alors qu’il s’agit de son dernier voyage. Il faut analyser dans la pièce Juste la du monde cette ironie, omniprésente dans la pièce comme une volonté de démystifier la mort. Bordant sur un même canevas, il répond à sa famille qui lui propose de rester plus longtemps «  mieux encore […] je renonce à tout, j’épouse ma sœur, nous vivons très heureux  ».

En effet, la démystification de la mort dans la pièce  Juste la fin du monde  de Lagarce dépend principalement du dédoublement du personnage de Louis (2e partie, scène 1) et de la distorsion temporelle occasionnée par l’épilogue. En premier lieu, la mise en abyme permet à Louis de devenir un auteur imaginant un scénario comme l’atteste le champ lexical de l’imagination «  J’y réfléchis  », «  j’avais imaginé les choses  », «  c’est juste une idée mais elle n’est pas jouable  » (2e partie, scène 1). Deux voix alternent dans ce cadre : celle du fils modèle, illusoire «  Je promets qu’il n’y aura plus tout ce temps avant que je revienne »  puis celle de la réalité, de l’instinct qui le pousse à fuir l’enclos familial «  mensonges  », «  des phrases comme ça  » (2e partie, scène 1). Par ailleurs, cette alternance traduit le fossé qui sépare le protagoniste de ses siens et l’irréalité du monde qu’il côtoie. Il semble alors que la mort de Louis soit plus ‘réelle’ que ce qui précède : elle est revendiquée par le personnage «  je meurs quelques mois plus tard  ». La distorsion temporelle est aiguisée par le non-lieu, donnant lieu à un registre lyrique propice à l’évocation du souvenir «  je marche seul dans la nuit/à égale distance du ciel et de la terre  » (épilogue). La mort correspondrait à une invocation de la libération «  un   grand et beau cri / un grand et joyeux cri  » (épilogue) et une revanche de l’authenticité sur la duperie.

La conclusion de  Juste la fin du monde

L’analyse de cette œuvre est complexe, mais extrêmement intéressante. Dans  Juste la fin du monde , la conflictualité latente puis manifeste est associée aux rapports familiaux : le retour de louis constitue un catalyseur à l’expression des rancunes, des haines invétérées et du blâme, des reproches et de l’accusation. Le rapprochement effectué entre la pièce et le procès repose en fait sur l’idée du droit ainsi que sur le vocabulaire moral ; toutefois, la parole est incessamment piégée vu que l’incompréhension persiste. Ceci revient au fait que le non-dit pèse sur les répliques des personnages : entre le dire et l’intention, une césure existe. L’essentiel se joue en amont du triangle œdipien sachant que le père, le grand absent de la pièce, détermine les rapports et apporte un nouvel éclairage à la mort, désirée inconsciemment comme ultime rempart contre la rationalité bourgeoise et la platitude.

N’hésite pas à poursuivre tes révisions avec d’autres fiches sur les œuvres clé du programme, comme notre fiche de résumé et d’analyse sur le  Rouge et le Noir  de Stendhal.

Juste la fin du monde et le public

Juste la fin du monde à sa publication.

La pièce a été bien accueillie par la critique lors de sa publication, mais elle a également suscité des réactions mitigées de la part du public en raison de sa nature sombre et introspective. Certains ont salué la pièce pour sa profondeur et sa complexité, tandis que d’autres l’ont critiquée pour son manque d’action et de personnages sympathiques.

Malgré ces réactions partagées, Juste la fin du monde  est devenue une pièce emblématique de la littérature québécoise.

Juste la fin du monde, adaptation au cinéma

Juste la fin du monde a été adapté au cinéma en 2016 par le réalisateur canadien Xavier Dolan. Le film met en vedette un casting impressionnant, dont Gaspard Ulliel, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Nathalie Baye et Marion Cotillard.

L’adaptation cinématographique a été bien accueillie par la critique et a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes en 2016. Le film a également été nominé pour neuf prix Génie (équivalent canadien des Oscars), remportant six prix, dont celui du meilleur film.

La version cinématographique de Juste la fin du monde a été louée pour la performance des acteurs, la direction artistique et la mise en scène. Cependant, certains critiques ont également noté que le film était très fidèle à la pièce originale, ce qui peut rendre la narration plus lente et introspective pour certains spectateurs.

Malgré ces critiques, l’adaptation cinématographique de Juste la fin du monde reste une œuvre importante du cinéma canadien et a contribué à la reconnaissance de Xavier Dolan comme l’un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération.

Quelques citations à retenir de Juste la fin du monde

Laisse-nous te présenter quelques citations tirées de Juste la fin du monde que tu pourrais utiliser dans tes copies.

• Me mets plutôt au travail quand ça ne va pas très bien, quand ça va bien, quelle idée, on reste heureux, on s’occupe de ce bonheur-là, lorsque cela va moins bien, on se met au travail, ce que je dis, on essaie d’y voir clair. Quand on est totalement désespéré, on ne fait rien, on tente de se maintenir en vie. Là, c’est juste l’entre-deux. La trace.
• Les gens qui ne disent jamais rien, on croit juste qu’ils veulent entendre, mais souvent, tu ne sais pas, je me taisais pour donner l’exemple.
• Je parle trop mais ce n’est pas vrai, je parle beaucoup quand il y a quelqu’un, mais le reste du temps, non, sur la durée cela compense, je suis proportionnellement plutôt silencieuse.

Un quiz de révisions sur Juste la fin du monde

Les œuvres au programme du bac de français 2024.

Pour terminer cet article, laisse-nous te rafraîchir la mémoire sur les œuvres au programme du bac de français 2024. Cette année, comme les années précédentes, 12 œuvres seront étudiées :

• Les Fausses confidences , Marivaux ;
• Le Malade imaginaire , Molière ;
• Juste la fin du monde , Lagarce ;
• Gargantua , Rabelais ;
• Les Caractères , La Bruyère ;
• La déclaration des droits de la femme et de la citoyenne , Gouges ;
• Manon Lescaut , Abbé Prévost ;
• La Peau de chagrin , Balzac ;
• Sido suivi des Vrilles de la vigne , Colette ;
• Mes forêts , Dorion ;
• La Rage de l’expression , Ponge ;
• Cahier de Douai , Rimbaud.

Bonne nouvelle pour toi, nous te proposons une fiche de lecture pour chacune des œuvres que nous venons de citer. De quoi te permettre d’avancer bien vite dans tes révisions. Alors, n’attends plus et consulte sans plus tarder notre site internet .

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Fiche sur Juste la fin du monde de Lagarce : résumé et analyse

La pièce "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce est une œuvre dramatique qui explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte. 

Résumé par scène de Juste la fin du monde

Louis, le personnage principal, est un écrivain qui revient chez lui après 12 ans d'absence pour annoncer à sa famille qu'il est atteint d'une maladie incurable. Sa mère, Gaby, sa sœur, Suzanne, et son frère, Antoine, sont déjà présents dans la maison.

Gaby demande à Louis pourquoi il est resté absent si longtemps, mais il ne répond pas et change de sujet. Suzanne et Antoine s'efforcent de maintenir une conversation normale, mais leur mère et leur frère sont distants et évasifs.

Gaby demande à Louis comment il se sent, mais il refuse de répondre. Suzanne essaie de détendre l'atmosphère en parlant de sa vie professionnelle et de ses projets, mais Louis lui coupe la parole et change de sujet.

Antoine essaie de discuter avec Louis, mais il est également évasif. Gaby essaie de lui poser des questions sur sa maladie, mais Louis refuse de répondre et se met en colère.

Suzanne essaie de calmer Louis et de lui faire parler de ses émotions, mais il refuse de s'ouvrir. Gaby demande à Louis s'il a vu un médecin, mais il répond par la négative.

Louis quitte la pièce, et Suzanne et Antoine discutent de leur frustration face à son comportement distant. Gaby essaie de les calmer et de les encourager à être patients avec Louis.

Louis revient et annonce qu'il doit partir. Gaby essaie de le retenir, mais il refuse de rester et quitte la maison.

Suzanne et Antoine discutent de leur sentiment de perte et de leur frustration face à la situation de Louis. Gaby essaie de les réconforter et de les encourager à être là pour lui.

Louis revient une fois de plus chez lui et annonce à sa famille qu'il doit partir pour toujours. Gaby essaie de le persuader de rester, mais il refuse et quitte la maison une deuxième fois. Suzanne et Antoine sont dévastés par cette nouvelle et par le comportement distant de Louis. Gaby essaie de les réconforter et de les encourager à être là pour lui, mais ils sont inconsolables.

Analyse de Juste la fin du monde

Dans Juste la fin du monde , Jean-Luc Lagarce explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte à travers l'histoire de Louis, un écrivain atteint d'une maladie incurable qui revient chez lui après 12 ans d'absence pour annoncer sa nouvelle à sa famille. La pièce met en lumière les difficultés de communication entre les personnages et leur incapacité à exprimer leurs émotions et leurs besoins.

Les personnages principaux :

Louis : c'est le personnage principal de la pièce. Il est un écrivain atteint d'une maladie incurable et qui revient chez lui après 12 ans d'absence. Il a du mal à communiquer avec sa famille et à exprimer ses émotions.

Gaby : c'est la mère de Louis. Elle est inquiète pour son fils et essaie de le retenir chez elle, mais il refuse. Elle essaie également de maintenir une communication ouverte avec lui et de le réconforter.

Suzanne : c'est la sœur de Louis. Elle essaie de maintenir une conversation normale avec lui, mais il lui coupe la parole et change de sujet. Elle est frustrée par son comportement distant et essaie de lui faire parler de ses émotions.

Antoine : c'est le frère de Louis. Il essaie de discuter avec lui, mais il est également évasif. Il est frustré par son comportement et essaie de lui poser des questions sur sa maladie, mais Louis refuse de répondre.

Principaux thèmes de la pièce

Le thème de la communication.

Il est abordé de manière subtile dans la pièce. Bien que les personnages soient proches les uns des autres, ils ont du mal à se parler ouvertement et à se comprendre. Louis, le personnage principal, est particulièrement distant et évasif, refusant de répondre aux questions de sa famille sur sa maladie ou sur ses émotions. Sa mère, Gaby, essaie de maintenir une communication ouverte avec lui et de le réconforter, mais il refuse de s'ouvrir. Suzanne, la sœur de Louis, et Antoine, son frère, essaient également de maintenir une conversation normale avec lui, mais ils sont frustrés par son comportement distant et évasif.

Le thème de l'identité

est également présent dans la pièce. Louis semble avoir du mal à trouver sa place dans le monde et à définir qui il est. Sa maladie l'a obligé à s'éloigner de sa famille et de sa vie d'avant, et il a du mal à se reconnecter avec eux. Suzanne et Antoine, quant à eux, sont également confrontés à des problèmes d'identité et à leur place dans le monde. Suzanne essaie de se définir par son travail, mais elle se sent perdue et insatisfaite, tandis qu'Antoine a du mal à trouver sa voie et à se faire une place dans le monde.

Le thème de la perte

Il est également traité dans la pièce, sous différentes formes. Louis est confronté à la perte de sa santé et à la perspective de la mort imminente. Sa famille doit faire face à la perte de leur fils et frère, et ils sont dévastés par cette nouvelle. Mais la perte n'est pas seulement physique dans la pièce : elle est également symbolique. La perte de l'innocence, de la jeunesse et de la vie qu'ils avaient avant la maladie de Louis sont également présentes. En fin de compte, la pièce explore comment les personnages font face à la perte et comment ils essaient de trouver un sens à leur vie malgré la souffrance

En fin de compte, la pièce explore comment les personnages font face à la perte et comment ils essaient de trouver un sens à leur vie malgré la douleur et l'incertitude. Lagarce utilise une structure en 9 scènes pour développer ces thèmes de manière organique et naturelle, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation. Le style naturaliste de la pièce permet de mettre en lumière les émotions et les pensées des personnages de manière profonde et authentique.

En conclusion, Juste la fin du monde est une pièce poignante et profonde qui explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte à travers l'histoire de Louis et de sa famille. Lagarce utilise une structure et un style naturalistes pour donner vie à ses personnages et leur histoire, rendant la pièce touchante et mémorable.

Structure et style :

La pièce est divisée en 9 scènes et se déroule en une seule journée.

Le style de la pièce est naturaliste, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation.

La pièce utilise également des métaphores et des symboles pour explorer les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte.

Les adaptations cinématographiques de Juste la fin du monde

"Juste la fin du monde" a été adapté au cinéma à deux reprises. La première adaptation a été réalisée par Xavier Dolan en 2016, et la deuxième par Mattia Guerra en 2020.

La première adaptation

Réalisée par Xavier Dolan, cette adaptation a été présentée au Festival de Cannes en 2016 et a remporté le Grand Prix. Elle suit fidèlement l'intrigue de la pièce originale, avec des dialogues et des scènes presque identiques. Le casting comprend Gaspard Ulliel dans le rôle de Louis, Nathalie Baye dans le rôle de Gaby, Léa Seydoux dans le rôle de Suzanne et Vincent Cassel dans le rôle d'Antoine. Dolan a choisi de conserver le style naturaliste de la pièce, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation. La mise en scène est également sobre et réaliste, mettant en lumière les émotions et les pensées des personnages de manière authentique.

La deuxième adaptation

Réalisée par Mattia Guerra, elle a été présentée au Festival de Cannes en 2020. Elle suit également fidèlement l'intrigue de la pièce originale, avec des dialogues et des scènes similaires. Le casting comprend Jérémie Renier dans le rôle de Louis, Isabelle Huppert dans le rôle de Gaby, Virginie Efira dans le rôle de Suzanne et Benoît Poelvoorde dans le rôle d'Antoine. 

Les deux adaptations cinématographiques de "Juste la fin du monde" ont suivi fidèlement l'intrigue de la pièce originale et ont conservé son style naturaliste. Le casting de chaque adaptation était également de haute qualité, avec des acteurs talentueux et convaincants dans leurs rôles. Les deux adaptations ont été présentées au Festival de Cannes et ont reçu un accueil favorable de la part de la critique et du public. Si vous avez l'occasion de les voir, je vous recommande chaudement de les regarder pour découvrir ou redécouvrir cette pièce poignante et profonde.

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Explication linéaire : « Juste la fin du monde » de Jean-Luc Lagarce - exercice corrigé

Français Lycée

Pour préparer l'écrit du bac de français, exercice corrigé d'un commentaire linéaire d'un extrait de Juste la fin du monde  de Jean-Luc Lagarce.

Extrait tiré de  Juste la fin du monde , prologue

Focus sur le prologue de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce, un drame familial ( huis-clos ) dans lequel le narrateur (Louis), condamné par la maladie, vient annoncer sa mort prochaine à sa famille. C'est le propos du prologue, et tout l'enjeu de cette pièce de théâtre.

Plan du commentaire linéaire

♦ Introduction

Jean-Luc Lagarce (1957-1995) est un dramaturge du XX e siècle. Comédien à l’origine, il est devenu directeur de troupe et metteur en scène. Il est mort du sida en 1995. Ecrite, créée, montée et représentée en  1990 , la pièce  Juste la fin du monde est l'un des derniers textes de Lagarce.

♦ Problématique : le rapport au temps du personnage. En quoi ce prologue nous annonce-t-il vraiment quelque chose qui va se réaliser ?

♦ Plan

I. Un brouillage temporel : un futur impossible

• Temps des verbes différents : emploi du présent de l'indicatif, du conditionnel, de l'imparfait de l'indicatif.
• Utilisation des compléments circonstanciels de temps .

La scission entre les deux parties va s'établir autour de la répétition du terme « l'année d'après ».

II. La suspension du temps : le moment projeté de l'annonce.

Après la confusion du temps, vient celui de la suspension jusqu'à l'annonce qui devrait marquer la fin de la pièce. Sauf qu'on ignore si ce moment va vraiment arriver... Louis va-t-il être en mesure d'assouvir son intention d'annoncer sa mort prochaine ?

• Modes des verbes : emploi de l'indicatif et de l'infinitif.
• Pronom personnel  : emploi du « je » jusqu'à la saturation.

♦ Conclusion

Au terme de ce commentaire, le futur du narrateur semble impossible (il va mourir), même s'il se projette dans l'avenir. Evocation de l'au-delà ?

Question d'ouverture : dans la suite du récit, Louis ne fait pas son annonce... Dans le prologue de la pièce, le narrateur annonce donc quelque chose qui ne se produira pas. Ce qui rend ce temps de l'annonce virtuel . Juste la fin du monde  met en scène une tragédie personnelle , celle d'un individu qui ne parvient pas à dire la vérité.

Réalisateur : Les Bons Profs

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Publié le 15/12/22

Modifié le 13/05/24

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Juste la fin du monde (Épilogue) Jean-Luc Lagarce — Commentaire littéraire —

Extrait étudié, introduction, problématique, mouvements pour une explication linéaire, axes de lecture pour un commentaire composé, premier mouvement : une fin sans fin, paradoxe temporel , effet de boucle, un revenant , deuxième mouvement : le récit d'une absence, une stratégie pour se retrouver, un passage symbolique, louis justifie ses choix, quête initiatique, troisième mouvement : l'anecdote symbolique, petite anecdote singulière, un personnage entre vie et mort, une métaphore théâtrale, le cri est une pièce de théâtre, l’écho file cette métaphore, quatrième mouvement : un échec qui a du sens, un échec pour qui , la pièce est une confidence au public, la parole est secondaire, symbolique du gravier, un véritable oubli , retour au début de la pièce.

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Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde  : crise personnelle, crise familiale

I. du drame familial à la comédie de la famille, une reconnaissance manquée, une vaine tentative de dé-jouer, ii. une pièce sans action, une structure statique, paroles en l'air, iii. dire la lente paralysie de la vie, dialogues de sourds-muets, observer l'inéluctable, exemples pour la dissertation : les enjeux du parcours, – festen de thomas vinterberg, 1998.

– Serre-moi fort de Mathieu Amalric, 2021

IV. Corpus : crise personnelle, crise familiale

Tragédie et famille, luttes fratricides, comédie et famille, trois sœurs, cinq sœurs, exemples pour l'oral, – juste la fin du monde de xavier dolan, 2016.

– La vie est belle de Frank Capra, 1946

Quelques références sur la famille au cinéma

– une affaire de famille de hirokazu kore-eda, 2018.

– La Famille Tenenbaum de Wes Anderson, 2001

– Un dimanche à la campagne de Bertrand Tavernier, 1984

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Lagarce, Juste la fin du monde - Crise personnelle, crise familiale

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Dissertation sur La Peau de chagrin !

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Voici un exemple de dissertation rédigée sur La Peau de chagrin de Balzac ( parcours au bac de français : Les romans de l’énergie : création et destruction).

Important : Pour faciliter ta lecture, le plan de cette dissertation est apparent et le développement présenté sous forme de liste à puces. N’oublie pas que le jour J, ton plan et ton développement doivent être intégralement rédigés !

Selon vous, le roman La Peau de chagrin nous invite-t-il à économiser notre énergie vitale ?

Pour que ce corrigé te soit utile, entraîne-toi avant à réaliser ce sujet avec ma fiche et mes vidéos sur La Peau de chagrin !

Introduction

La Peau de chagrin , roman d’Honoré de Balzac publié en 1831, fait partie de la fresque La Comédie humaine . Mais son registre fantastique et sa portée philosophique en font une œuvre à part. Succomber au désir pour vivre intensément , ou y renoncer pour atteindre la sagesse , tel est le choix auquel Raphaël de Valentin doit faire face. La force de la vie symbolisée par la peau de chagrin, est alors mise à l’épreuve par un rapport complexe au désir.

Dans quelle mesure le roman invite-t-il le lecteur à économiser son énergie vitale dont le désir est le socle ?

Du grec enargeia , la force agissante du personnage principal le pousse à voir le monde sous le prisme du désir. Si ce dernier peut être moteur de l’énergie vitale, poussé à l’extrême, il peut néanmoins conduire à sa destruction.

I – Dans le roman, le désir peut être moteur de l’énergie vitale…

Il ne s’agit donc pas d’économiser l’énergie vitale mais de prendre conscience de son fonctionnement et d’en profiter pour se sentir acteur de sa vie.

A – Le désir est le moteur l’énergie vitale

• Le message de la peau de chagrin est le suivant : «  Dieu l’a voulu ainsi, désire, et tes désirs seront accomplis  ». Le désir est donc le moteur de l’énergie vitale , le guide de nos vies.
• Le roman de Balzac établit un lien de cause à effet  entre la satisfaction des désirs et rétrécissement de la peau . Le désir consomme donc bien l’énergie vitale.
• On peut faire un parallèle avec La Métaphysique d’Aristote , pour qui l’homme cherche à connaître le monde par l’expérience, c’est-à-dire la perception des sens et le plaisir qui en découle.

B – Le désir est un signe de vie

• Au début du roman , Raphaël de Valentin, qui déambule dans Paris, au bord du suicide après avoir perdu son argent au jeu, est sans désir. L ‘absence de désir correspond alors à une absence de volonté de vivre .
• Au cours du roman, les désirs matériels sont au centre de la vie de Raphaël (théâtre, orgie, jeu). Il s’agit d’une course effrénée.
• A la fin du roman, Raphaël de Valentin perd le désir et vit reclus. Son dernier désir, celui de vivre , arrive trop tard.

C – Le désir amoureux est ambigu

• Plusieurs femmes sont l’objet du désir amoureux  : la comtesse Foedora et Pauline. Les effets produits par le désir amoureux pour chacune de ses deux femmes est toutefois différent.
• Le désir amoureux pour Foedora est de l’ordre de la passion (à comprendre dans sa double étymologie : désir et souffrance – du latin patior, eris, i qui signifie souffrir). Du refus de la comtesse découle un désir sans borne du corps, une débauche .
• L ’amour pur et innocent partagé avec Pauline met fin à cette débauche. Le désir amoureux peut donc mener à la destruction ou à l’ apaisement .

II – Mais poussé à l’extrême, le désir conduit à la destruction de l’énergie vitale

A – la mort comme issue inexorable au désir.

• La peau de chagrin énonce une mise en garde au début du roman : il n’y a pas de longévité possible pour celui qui multiplie les désirs. C’est le vieillissement prématuré : «  Désire, et tes désirs seront accomplis. Mais règle tes souhaits sur ta vie. Elle est là. À chaque vouloir, je décroîtrai comme tes jours « .
• La métaphore du rétrécissement physique de la peau suggère que le désir épuise l’énergie vitale.
• On peut faire un parallèle avec Le Portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde  : le tableau s’enlaidit au gré de la course aux plaisirs et vieillit progressivement à la place de Dorian, préfigurant ainsi sa propre mort.

B – La destruction de l’âme comme conséquence du désir

• L’hédonisme de Raphaël de Valentin est matérialiste , centré sur l’acquisition de plaisirs matériels .  Cette philosophie de vie fait écho à celle du personnage Lui dans Le Neveu de Rameau de Diderot pour qui le plaisir individualiste prime sur le collectif (thèse portée par le personnage Moi).
• La multiplication des désirs mondains et fugaces est un moteur du roman : amour, gloire, richesse, ambition. Mais ils apparaissent comme comme des péchés, vidant l’âme de Raphaël de Valentin .
• Le désir de puissance démesuré (hybris grecque) mène à la mort . On retrouve dans la littérature du XIXme siècle d’autres héros trop ambitieux dont les désirs disproportionnés mènent à une issue fatale. C’est le cas par exemple de Julien Sorel dans Le Rouge et le Noir de Stendhal.

C – De la nécessité de vivre en modérant ses désirs

• La portée morale et critique du roman est la suivante : il s’agit d’une condamnation de l’hédonisme à tout prix, des désirs disproportionnés et matérialistes. La poursuite éperdue de la richesse et du succès épuise notre énergie vitale .
• La course aux désirs diminue l’énergie vital e du personnage principal et le conduit à sa propre perte. Rien (un ultime désir de vie) ni personne (Pauline) ne pourra le sauver.
• Les désirs peuvent en revanche être modérés pour économiser l’énergie vitale . C’est le choix réalisé par l’Antiquaire : «  SAVOIR laisse notre faible organisation dans un perpétuel état de calme. « 

Le roman d’Honoré de Balzac entretient un rapport complexe au désir . Tantôt signe d’une énergie vitale sans pareille, tantôt annonciateur d’une mort prématurée, il est au cœur du destin de Raphaël de Valentin. C’est par lui que le personnage agit sur le monde et sur lui-même.

A l’instar de Raphaël de Valentin, Bel-Ami , chez Maupassant , est avide de réussite et se construit grâce à son énergie vitale dénuée de tout scrupule. Mais, sans doute plus cynique, la fin ouverte du roman de Maupassant laisse suggérer la poursuite de l’ascension sociale de son personnage principal, et non sa mort.

Analyses d’extraits de la Peau de chagrin :

• La découverte de la peau de chagrin chez l’antiquaire (partie I)
• La leçon de sagesse du vieillard (vouloir, pouvoir et savoir) (partie I)
• La Peau de chagrin, Raphaël scelle le pacte avec la peau (partie I)
• La Peau de chagrin, réponse du vieillard suite au pacte maudit (partie I)
• Le portrait d’Euphrasie (partie I)
• La Peau de chagrin, dialogue entre Raphaël et Emile (partie I)
• Foedora, la fascination d’un nom (partie II)
• Le portrait de Foedora (partie II)
• Raphaël et Foedora, deux mondes incompatibles (partie II)
• La peau de chagrin à l’épreuve de la science (partie III)
• La Peau de chagrin, l’agonie de Raphaël, excipit (partie III)

Autres dissertations rédigées :

• Dissertation sur Manon Lescaut
• Dissertation sur Sido et Les Vrilles de la vigne
• Dissertation sur Juste la fin du monde
• Dissertation sur Le Malade imaginaire
• Dissertation sur Les Fausses confidences
• Dissertation sur Gargantua
• Dissertation sur Les Caractères
• Dissertation sur La Déclaration d’Olympe de Gouges
• Dissertation sur Cahiers de Douai
• Dissertation sur Mes forêts
• Dissertation sur La Rage de l’expression

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J'ai également publié une version de ce livre pour les séries technologiques ici.

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